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El 24 de mayo de 2018 ha supuesto un antes y un después en la historia de Patrick Bruel en España. Hemos podido disfrutar de un gran concierto del artista en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. No era la primera vez que Patrick venía a España, pues el año pasado dio otro recital en Barcelona, también durante el mes de mayo. En ambos ha colgado el cartel de completo.

Durante las más de dos horas de concierto, el artista ha repasado sus más famosos títulos de sus más de 40 años de carrera musical, y además ha habido un emocionado homenaje al recientemente fallecido Johnny Hallyday, “J’ai oublié de vivre”.

El concierto comenzó con “Place des grands hommes”, como es tradicional, aunque tengo que reconocer que se echó de menos las estrofas de “Vous”, canción a mí, particularmente me emociona muchísimo, pues habla de los sentimientos de un artista en el escenario a lo largo de su carrera, y de cómo en los momentos difíciles el calor del público le arropa y le anima a seguir adelante. Es una canción maravillosa, y espero que en la nueva gira no desaparezca.

Patrick Bruel en el Teatro Apolo de Madrid

Patrick quiere dirigirse al público español y se dirigió frecuentemente a la gente en este idioma, y lo cierto es que lo hace francamente bien. “Je t’aime”, “Te quiero” fue la canción elegida para cantarla en español, y su adaptación es muy bonita. Aquí podéis ver un pequeño extracto.

Entre el público se encontraban los actores españoles Eduardo Noriega, Úrsula Corberó, así como la gran amiga de la infancia del cantante, Marion Suffert, que fue la artífice del concierto en Barcelona (¡gracias!), y también lo ha acompañado en Madrid.

El Teatro Nuevo Apolo fue un escenario precioso para la ocasión y vibró para recibir al gran cantante francés. Lo cierto es que es chocante que en Francia sea una estrella que llene estadios de fútbol completos y en España toque en teatros no muy grandes, pero entiendo que se está abriendo camino en el mercado español y que le gustan los retos, y mientras dure esto, disfrutaremos de ello. El concierto fue un completo éxito y el público coreaba todas sus canciones.

Este fue el regalo de parte de La Gramola Francesa.

Regalo de parte del blog

Esperamos con ansias sus nuevos proyectos en España, mientras tanto guardaremos en la memoria esta estupenda noche que pasamos en el Teatro Apolo.

Merci, Patrick!

Johnny Hallyday, leyenda del rock nacional francés, ha fallecido el 6 de noviembre de 2017 a los 74 años de edad víctima de un cáncer de pulmón, según ha informado su mujer, Laetitia Hallyday, a través de un comunicado. Hacía ya un tiempo que el cantante padecía esta dolencia, y fue el 17 de noviembre cuando fue ingresado por una insuficiencia respiratoria en el hospital, recibiendo allí una nueva dosis de quimioterapia.

El artista, casado en primeras nupcias con Sylvie Vartan, tuvo cuatro hijos, David Hallyday, quien también se dedica a la canción, Laura Smet, hija de Johnny Hallyday y de su segunda mujer, Nathalie Baye, y dos hijas más, Jade y Joy, a quienes adoptó junto a su mujer actual, Laetitia.

La carrera de Johnny Hallyday estuvo llena de éxitos, incluyendo 18 discos de platino.

Johnny Hallyday, icono de la canción francesa

Desde este blog nos sumamos a las numerosas muestras de condolencia a este suceso, todavía estamos en shock.

Te has marchado, pero tu música es inmortal:

Descanse en paz, Jean-Philippe Smet, Johnny Hallyday (1943-2017)

Cette année, j’ai eu l’immense plaisir d’assister à un concert de Patrick Bruel correspondant à son dernier disque, dédicace entièrement à la chanteuse Barbara. Cette tournée a eu lieu dans des salles relativement petites, qui favorisent le contact avec le public.

Dans mon cas, je suis allée au concert de Toulouse, dans la Halle aux Grains.. J’avais vu ce bâtiment plusieurs fois à l’extérieur, mais c’était la première fois que j’y suis entré. Il s’agit d’un très joli théâtre, il se sont représentés beaucoup de pièces de théâtre au long des années.

Le 2 Avril, date du concert, Patrick Bruel enchaînait deux récital le même jour, l’un à 16:00 heures, et l’autre à 20:00 heures. Il est certain qu’on doit apprécier l’effort, puisqu’il doit être épuisant d’être en plein forme pour chanter en deux sessions dans la même journée.

Quand on risque autant, et on décide enregistrer un disque consacré à une chanteuse que peu de jeunes connaissent, ce pari peut devenir un fracas, mais s’il réussi, il peut te mener au plus beau des succès. C’est ce qu’il a arrivé (et qui arrive toujours) avec Patrick Bruel et son disque hommage à Barbara, Très souvent, je pense à vous…

Dans cette occasion et, surtout, au long de plus de deux heures de concert, Patrick nous parle de la difficile vie de Barbara et de comment il s’est ressenti identifié avec elle, mais, surtout, de sa grande admiration qui le professe. Il raconte que la chanteuse, morte en 1997, lui a reçu dans son loge en 1990 dans le Théâtre Mogador à Paris. Il nous avoue qu’il a eu peur, puis que quand on admire à une personne depuis si longtemps et on a la chance de la connaitre, c’est possible que la magie se brise. Il nous fait part aussi, d’un part de son enfance, car sa mère a écouté souvent Barbara, et c’est pour cela que Patrick l’a connu depuis petit.

Le concert

Il a été un énorme plaisir d’assister à un concert si intime, avec seulement 5 personnes sur scène, et 2.500 personnes dans le public. J’ai pu le voir depuis le premier rang, et comme Patrick, je ressens aussi que c’est très frappant d’avoir si proche à une personne à qui l’on admire depuis plus de 20 ans.

Patrick a commencé le concert avec la chanson «Du bout des lèvres», complètement seul sur scène, seulement avec sa guitare. Il y a eu plus de fois comme cela, et il devient incroyable comme il remplit l’espace uniquement avec sa voix.

Au fur et à mesure que le concert avançait, les musiciens se sont ajouté sur scène : Benjamin Constant, au clavier, Bertrand Commère a la guitare, Antoine Reininger à la contrebasse, et Frédéric Couderc au saxophone.

Le fait de le voir depuis le premier rang dans un théâtre si proche et avec une scène de si peu de hauteur permet qu’on voie ses mouvements, sa façon de suivre le rythme avec les pieds, ses expressions pendant qu’il chante, ses gestes, et cela, sans doute, est quelque chose qu’on apprécie vraiment. On a presque aperçu sa respiration, effectivement, il a été un impact le fait de le voir si proche et ressentir le respect absolu du public, qui a écouté chaque note dans un silence ferme. Il a été un concert inoubliable.

Barbara

Tout au long de ces années, Patrick Bruel avait plusieurs fois dévoilé sa grande admiration par Barbara. Les premières années de la chanteuse ont été difficiles. Née en 1930, son enfance a été marqué par les abuses de son père et par les déménagements en fuyant à cause des persécutions aux juifs pendant l’occupation Nazi. Au même temps, le monde musical n’a pas été facile pour elle non plus, puisque dans les commencements, le public le sifflait. Il n’a été qu’en 1955 qu’elle conquiert l’audience. Ses plus grands succès ont été : L’aigle noir, «Pantin» «Ma plus belle histoire d’amour c’est vous», «Le mal de vivre», «Göttingen», » Dis, quand reviendras-tu ?», «Nantes», une ville très liée à l’artiste, et aussi «Vienne». Elle a été une artiste très engagée, en faveur des droits des homosexuels, entre autres choses.

Patrick avait mentionné dans quelques chansons que son enfance a été difficile et qu’il a grandi sans un père, mais le fait de l’entendre dire en direct que son père lui a abandonné et que c’est sa mère qui lui a élevé et qui lui a aidé dans tous les aspects de sa vie, j’avoue que ça m’a touchée profondément. Il a été un moment très émouvant, de grande complicité avec le public. Ils n’existent pas des mots pour remercier le fait qu’un artiste se deshabille comme ça devant le public.

Nous avons eu la chance de le faire parvenir ce petit cadeau de la part de ce blog, fait artisanat par les fantastiques Limón y Fresa, de notre part, et avec tout notre tendresse.

Le concert a duré plus de deux heures et il a été vraiment intéressant de voir Patrick Bruel plongé dans ce genre musical. Nous avons eu droit seulement à une de ses chansons Qui a le droit? , mais cela n’a pas eu n’importance. Entre les deux concerts, nous avons pu le dire bonjour et discuter un peu avec lui, et ça a été le meilleur moment du voyage à Toulouse.

Merci d’y oser, Patrick!

Prochain arrêt: Barcelone!

Tenemos el placer de anunciar que M Pokora acaba de estrenar su nuevo single «Cette année-là», perteneciente a su nuevo disco de versiones del mítico cantante Claude François. Dicho disco verá la luz el 21 de octubre.

Os presentamos el nuevo videoclip:

El artista le da un nuevo toque de frescura a esta canción, compuesta en 1976. Destaca el menor protagonismo de las «claudettes» (bailarinas de la época de Cloclo, ahora llamadas MP’s). En la canción original se habla de los comienzos en el escenario del artista.

Aquí podéis ver la versión original de Cloclo, de donde partió todo:

Ya hubo anteriormente una versión de Yannick, en el verano de finales de los años 90 se escuchaba bastante en la radio. la versión es ligeramente distinta a la del cantante original. Podéis verlo aquí:

Y a vosotros, ¿qué versión os gusta más?

¡Ah! Estrenamos canal de Youtube aquí.

Hoy vamos a hablar de canciones que no pasan de moda. He de decir que en mi época de Erasmus en Toulouse, frecuentaba mucho los bares y discotecas. ¡Qué tiempos aquellos, en los que se salía de marcha todas las noches!

Sonaban canciones actuales, pero siempre, fuera al bar que fuera, había varias que eran atemporales. Me refiero a las de Claude François.

El cantante

Claude François nació en Egipto, aunque su familia paterna era de Lyon. Murió a la edad de 39 años, lo que lo convirtió en leyenda. El hecho más importante en mi opinión, es que fue el creador e intérprete de la canción «Comme d’habitude», en 1967, y que más tarde popularizaría Frank Sinatra bajo el nombre de «My way». La verdad es que este es un hecho poco conocido, o al menos en conversaciones informales con gente, detecto que todo el mundo duda de ello. Pero la documentación sobre Claude, Cloclo, como lo apodaban en vida, así lo atestigua.

Éxitos: Comme d’habitude

Aquí os dejo la canción, que es todo un clásico. Es muy curioso escucharla en francés, ya que el oído está acostumbrado a la versión inglesa. Pero suena bien, ¿verdad? ¡Todo en francés suena mejor! 🙂

Éxitos: Cette année-là

Otra de las canciones que pasaron a la historia fue «Cette année-là». En ella cuenta, básicamente, su trayectoria hacia la fama. El vídeo es una representación de la época, y es una muestra de la actualidad de los años 70. En él aparecen las «Claudettes», que fueron las primeras bailarinas que aparecieron ligeritas de ropa en la televisión francesa. Mirando estas imágenes ahora, es cierto que se ven unos pasos un poco extraños, pero seguro que había una gran estrategia de imagen detrás, en aquellos años debió ser una revolución.

Éxitos: Alexandrie, Alexandra

Y otra de mis canciones preferidas, y que más se escucha en las discotecas (cuando se ponen en modo nostálgico, claro está) es «Alexandrie, Alexandra». Este vídeo también es un testimonio de la época. Está dedicado a Egipto, país donde él nació.

Claude François se ha convertido en un mito, lo han versionado muchísimos artistas, entre ellos mi cantante preferido, Patrick Bruel, en su última gira. También recientemente se ha estrenado la película sobre su vida.

Fue hace ya muchos años cuando descubrí a Cloclo, y fue bastantes años más tarde cuando conocí a una de las personas más importantes de mi vida. Su padre falleció también de manera temprana, sólo lo conozco por foto. Cuál fue mi sorpresa al ver que se parecía muchísimo al cantante. Desde aquí va mi emocionado homenaje a él, A.F.M.S. Puede que se hayan conocido en la eternidad.

¿Os ha gustado la canción original de «My way»? ¿Y las «Claudettes»?

Hola de nuevo. Ya sabéis que hace unos días descubrí en el nuevo DVD de Patrick Bruel a la cantante Indila. Desde entonces he querido saber más acerca de ella. Os aseguro que no me ha defraudado nada.

Indila, cuyo nombre real es Adila Sedraïa nació en Francia el 26 de Junio de 1984, aunque tiene orígenes muy dispares; India, Camboya, Argelia, Egipto… Es cantante y compositora. Tan sólo ha sacado un disco al mercado, por lo que se puede decir que es un nuevo descubrimiento, de hecho fue la artista revelación de la canción francesa en 2014.

Dicho álbum, Mini-Word, que vio la luz en 2014, ha sido triple disco de platino en Francia, y disco de oro en Bélgica. Ha sido galardonada en Enero de 2015 con el prestigioso premio francés “Victoire de la Musique” al álbum revelación. Recientemente ha rechazado representar a Francia en Eurovisión.

Tiene un estilo elegante, su voz es dulce y aterciopelada, llegando a notas agudas que tal vez otros artistas no llegarían. Tiene una voz característica, usando el vibrato, y que mezclada con sus sonidos cosmopolitas, hace que su estilo sea realmente peculiar. Yo por lo menos caí rendida la primera vez que escuché su canción más conocida “Love Story” (cantada en francés, aunque el título haga pensar lo contrario).

En este extracto de entrevista, en la página web de Charts in France relata una anécdota muy curiosa:

“(Entrevistador)Escuchando la canción “Love Story”, he pensado en el grupo Mecano.
(Indila) -Me siento halagada (sonríe). Me encanta Mecano. Es uno de los grupos que me han influenciado mucho. De hecho, son mis hermanos los que me hicieron descubrir la música que quiero defender hoy en día. Gracias a mi hermano mayor descubrí Mecano la primera vez. Me enamoré, literalmente.”

«En medio de la tremenda mediatización de la vida de los artistas, y siendo que las redes sociales son utilizadas como verdaderas herramientas de comunicación, tú te mantienes discreta. ¿Es una actitud voluntaria o es totalmente inherente a tu personalidad?
-Pienso que, para ser coherente con uno mismo, hay que hacer cosas que nos corresponden. Hay que forzarse cuando es realmente necesario. Cuando no lo es, preffiero evitarlo.La mediatización, las redes sociales…Es cierto que es un tema de actualidad. Pero, en lo que me concierne, me gusta tomar la palabra cuando hay algo interesante que decir. Con toda humildad. No soy una persona muy habladora. Yo misma tengo dificultades en acostumbrarme a Facebook y Twitter. Hago esfuerzos. Va contra mi naturaleza tomar la palabra de esta manera. Así que intervengo de vez en cuando, de forma sincera en vez de seguir una especie de guión. Se corre el riesgo de entrar en los automatismos. Y en mi opinión, eso nos haría desviarnos.»

Otra de sus canciones más conocidas es «Dernière danse», en la que habla de amor y desamor. El videoclip está rodado en París, cuidando mucho las imágenes.

Su juventud hace que tenga un enorme potencial, a mi modo de ver tiene un futuro más que prometedor. Sus próximos retos son sacar un nuevo disco, y comenzar una gira. ¡La verdad es que lo esperamos con ganas!

Los vídeos musicales están realizados de manera elegante e impecable, han hecho un buen trabajo, la verdad.

Uno de los aspectos negativo que veo a día de hoy es que su página web oficial podría ofrecernos más contenido, pues lo único que hay son varios videoclips. Es cierto que su carrera acaba de comenzar, pero podrían enriquecer un poco ese apartado, con fotos, letras de canciones, o cualquier otro tema que se les ocurriera. Veremos cómo evoluciona próximamente.

También supongo que quiere resaltar la variedad de sus orígenes con los títulos en inglés. No está mal como estrategia, pero no entiendo muy bien la finalidad, ya que todas las canciones las canta en francés, que es un idioma con inmenso valor en sí mismo.

Y una vez relatadas todas las bondades de Indila, ahora viene la parte mala, y es este horroroso videoclip de 2010, en colaboración con el artista TLF, que fue algo controvertido en su momento. No se parece al estilo al que nos tiene habituados en la actualidad. Sólo nos queda desear que sus derroteros no le lleven por esos estilos musicales.

Y vosotros, ¿conocíais ya a Indila?