gramola - La Gramola Francesa

Café Volante, un restaurante francés en Zaragoza

Publicada en 13 septiembre, 2015 de gramola

Hace un tiempo, en este post, os comenté que iba a hablaros de un bar que me gusta mucho en Zaragoza. Se trata del Café Volante.

El restaurante

La primera vez que entré, fue un impacto para mis sentidos. Entrar allí es como pisar Francia estando en España. Hacía tiempo que buscaba un sitio donde se pudiera degustar gastronomía francesa, y no lo había encontrado todavía. Es cierto que hay muchos establecimientos que se denominan franceses, pero algunos no tienen más que el nombre. Por eso, al principio, pensé que éste sería uno más y que no tendría cocina francesa. Pero no es así. El propietario se llama Boris y es francés.

Aquel día iba con prisa, y creo recordar que sólo tenía 10 minutos para comer. Pedí un croque monsieur para llevar, y si de algo me arrepiento es de no haberlo disfrutado comiéndolo tranquilamente sentada. Este sandwich es una maravilla, para el que no lo conozca se compone de pan de molde, jamón york, queso, bechamel por encima, y queso gratinado. Me transportó de inmediato a mis tiempos de estudiante en Francia.

Croque-monsieur, muy rico

Especialidades francesas

Al cabo del tiempo fui descubriendo más cosas de este sitio. Las especialidades francesas son dignas de probar. A mí me parece exquisita la sopa de cebolla. Hay que encargarla anticipadamente, pero de verdad que merece la pena. Además, es tan grande que puedes comer perfectamente sólo eso. Es mi plato favorito.

Sopa de cebolla…¡no tengo palabras!

Otra especialidad buenísima son las Quiches. Se trata de un plato del norte de Francia, y es una especie de tarta salada rellena con una mezcla de huevos, leche, harina y varios ingredientes salados. Mi preferida es la de cebolla (quiche lorraine), pero en realidad admite cualquier ingrediente.

Para el día a día, es posible comer la Fórmula del día. Se trata de un sólo plato con bebida, a un precio que está bastante bien. Me gustaría que otros establecimientos ofrecieran lo mismo, cuando sólo tienes una hora para comer, no es posible comer un menú de primero, segundo y postre. Así que para mí ha sido perfecto este curso que he tenido tan poco tiempo. Los platos están muy buenos, se nota que están hechos con cariño. También el café es estupendo, y se puede pedir para llevar, ¡para los que vamos siempre con prisa!

Mención especial: Cassoulet

Los jueves, además de dicha fórmula, la especialidad del día es el Cassoulet. Este plato es originario de Toulouse, por lo que a mí, que he vivido allí, también me trae muchísimos recuerdos. La verdad es que les sale buenísimo. Para quien no lo conozca, es un guisado de judías blancas, con longaniza y pato. ¡Es un plato contundente!

Cassoulet, tostadas de paté y un buen vino, ¿qué más se puede pedir?

Postres y bebidas

Como postre, yo me decantaría por una maravillosa Tarta Tatin, también especialidad francesa, o los canelés, pastelitos típicos de Burdeos.

En cuanto a las bebidas, tienen Ricard, así como buen vino de Burdeos y otros licores típicos de allí. Aquí os contaba lo difícil que puede llegar a ser conseguir que te sirvan un Ricard en España.

La música que suena suele ser la mayor parte del tiempo francesa, cosa que me encanta, como os podéis imaginar 🙂

Tertulias en francés

Y como colofón, los miércoles hacen tertulias en francés, cualquiera al que le apetezca puede ir a hablar un rato en este maravilloso idioma. Los horarios concretos los podéis ver en nuestra agenda.

En fin, como veis no hay nada más que se le pueda pedir a este restaurante. Bueno, quizá…¡que esté abierto los fines de semana para disfrutar con más tranquilidad!

Si queréis pasar un buen rato en este pequeño rinconcito de Francia, no lo dudéis, Café Volante es vuestro sitio. Está en la Calle Doctor Cerrada, 20, Zaragoza.

¿Habéis estado ya? ¡Contadnos vuestra opinión!

Presentación nuevo libro Romain Puértolas

Publicada en 24 junio, 2015 de gramola

Hoy quiero hablaros de la presentación de un libro que ha tenido lugar el 24 de Junio de 2015 en el Instituto Francés de Zaragoza. Se trata del último libro de Romain Puértolas, escritor de origen franco-español nacido en Montpellier.

El Instituto Francés es un sitio al que suelo acudir frecuentemente, ya que siempre hay eventos interesantes para ver, ya sean exposiciones, conferencias, o proyecciones de películas en versión original. Todos los eventos los integramos en nuestra agenda, como sabéis. Su punto fuerte también es la Mediateca, en la que los socios pueden alquilar revistas, películas, libros y más cosas. Fui socia durante mucho tiempo, y me sirvió mucho para mejorar el idioma. Si no me equivoco, es la más grande que hay en Zaragoza de esta temática. Sólo por ello merece la pena echarle un vistazo.

EL AUTOR, ROMAIN PUÉRTOLAS

Ha sido una charla muy interesante, de aproximadamente una hora y media de duración, en la que el autor ha ido desgranando su experiencia como escritor, así como sus comienzos en este mundillo. Antes de dedicarse a esto, tuvo diversas profesiones: profesor, voz de los métodos de idiomas, traductor, inspector de policía, así como controlador aéreo. Como curiosidad, nos cuenta que se ha mudado 31 veces de casa, y ha vivido en lugares muy dispares. La conferencia ha tenido lugar mezclando español y francés, lo cual ha contribuido a darle un aire multicultural muy bonito.

Por el momento tiene dos libros en el mercado: «L’extraordinaire voyage du Fakir qui était resté coincé dans une armoire Ikéa» («El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea») , publicado por primera vez en Francia en Agosto de 2013, y «La petite fille qui avait avalé un nuage grand comme la tour Eiffel « («La niña que se tragó una nube tan grande como la torre Eiffel»), publicado en Enero de 2015.

Respecto al primero, nos comenta que está prevista la versión cinematográfica para el año 2017, ya se ha contratado a un actor de Bollywood que hará de personaje principal. Comenta que el hecho de escribir esta novela le hizo reflexionar sobre la suerte casual que tenemos al nacer en países desarrollados como puede ser Francia o España, y no en otros donde un papel – el pasaporte o la falta de él – puede significar la falta de futuro.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

Más tarde nos presenta su último libro, «La niña que se tragó una nube tan grande como la torre Eiffel».

Romain Puértolas, en la presentación en el Instituto Francés de Zaragoza

Es una historia emotiva, a veces con pasajes que pueden ser duros, aunque se mezcla con lo cómico. La obra narra la vida de una niña enferma en Marrakech que es adoptada por una mujer de París, y el día que tiene que ir a buscarla para comenzar una nueva vida, sucede el desastre del volcán islandés y todos los vuelos son cancelados al llenarse el espacio aéreo de ceniza. La madre no tiene manera de llegar a Marruecos, por lo que pide ayuda a unos monjes budistas para que le enseñen a desplazarse, literalmente, a volar.

Es un libro sobre la superación de uno mismo. Comenta Romain que nada es imposible si se ponen los medios para hacerlo posible. También incide en que este libro, como todos sus libros, tiene tintes autobiográficos, puesto que él vivió la experiencia del volcán y pasó dos días en autobuses nocturnos y otros medios de transporte para poder ir a ver a su mujer durante únicamente una hora desde París a Granada. Lo hizo por amor, pero nos recalca la cuestión de que nada es imposible si se lucha por ello, y que no hay que tener miedo a cambiar la vida que llevamos si no nos gusta.

Por supuesto, no nos desvela el final, pero dice que hay una sorpresa muy grande. La verdad es que yo ya estoy deseando leerlo.

PRÓXIMO LIBRO

Aprovecha para comentarnos que el próximo 30 de Septiembre sale a la venta su nuevo libro, que lleva por título «Revive l’empereur», de nuevo con la editorial Le Dilettante. Cuenta en clave de humor, cómo sería el mundo si se descongelara a Napoléon. El hilo conductor de esta nueva novela será el yihadismo. Le han preguntado en varias ocasiones si no tiene miedo a las represalias por parte de estos grupos, pero cree sinceramente que todos de un modo u otro estamos en peligro, ya que los terroristas no distinguen entre escritores, dibujantes, o personas de otras categorías.

Derechos imagen: página oficial Romain Puértolas

Lo que sí que hace hincapié es en que los dirigentes políticos deberían tratar este tema con más seriedad y asiduidad, tal y como hablan del precio del petróleo, por ejemplo. En cuanto a estas cuestiones, cuenta con total apoyo de su editor, que no tiene miedo a nada. Como anécdota nos cuenta que su editorial está en el barrio de los editores de París, y justo enfrente de Flammarion, la de Michel Houellebecq, y cuando sucedieron los atentados contra Charlie Hebdo, la policía rodeó el edificio para custodiarlo, y el escritor tuvo que suspender su gira promocional. Pero ni siquiera este hecho les hizo desistir de su idea.

RONDA DE PREGUNTAS

Durante el turno de intervenciones de los asistentes, surgen temas muy interesantes. Es en este periodo cuando nos comenta que actualmente está traduciendo un libro de Baptiste Beaulieu, «Alors vous ne serez plus jamais triste: Conte à rebours», dado que Romain es bilingüe francés-español.

Algo muy interesante que también nos comenta es que él mismo se encarga de hacer las traducciones al español de sus propios libros, lo cual me parece de un mérito increíble. Esto le permite hacer una especie de traducción-adaptación, ya que sabe realmente qué expresiones o pasajes pueden funcionar o no en castellano.

«Cuando te traduces a ti mismo, reinventas la historia.»
Romain Puértolas

Una de las asistentes le pregunta si se considera un escritor brújula, que comienza la historia y deja que los personajes le vayan marcando el camino, o un escritor mapa, aquel que tiene todo estudiado desde un principio. El reconoce no conocer esta expresión, pero dice que no se enclavaría en ninguno de los dos tipos. Comenta que simplemente, escribe como si alguien le dictara lo que escribe, que no hay nada sobrenatural en ello (dice entre risas), pero que le ha pasado toda la vida y no le cuesta ningún esfuerzo. Asimismo comenta que no puede tener todo planificado, no le gusta. De hecho , cuando la inspiración llega escribe en el móvil, en post-it, incluso en las camisas (literalmente). Hay escritores que se toman un determinado periodo de tiempo para escribir, pero él no hace eso, la narrativa le fluye como grifos que se abren, es capaz de escribir 5 novelas a la vez, y cada grifo sabe muy bien dónde va.

Otra de las cuestiones que se le plantean es sobre las portadas de los libros. Nos comenta que la de su último libro la ha diseñado él mismo, y que se entiende bien con el editor porque acepta las modificaciones que le sugieren, incluso, si hablamos de narrativa, en algún capítulo entero. No tiene ningún problema en cambiar lo que sea necesario (algunos escritores sí lo tiene, recalca), ya que tiene una gran facilidad para escribir. Y a la vez tiene libertad total de poder hacer sus portadas, así como libertad total de contenidos. Otra anécdota que nos cuenta es que en la versión cartoné de su primer libro, no pidieron permiso a Ikea para poder usar su logo, y más tarde en la edición de bolsillo, sí tuvo que ser retirado, a petición de dicho establecimiento.

En cuanto a los 7 libros que escribió hace un tiempo, y que nunca vieron la luz, una asistente le pregunta si se plantea en algún momento sacarlos a la venta. Aquí, Romain Puértolas nos responde que no, que el pasado es el pasado, y que si no se reeditaron en su momento es porque no tenían la suficiente calidad. Sin embargo, sí que hace referencias a ellas en varios pasajes de sus libros.

Por último, se le pregunta si habría algo que pudiera hacerle perder ese gran optimismo que tiene, a lo cual responde que no se le ocurre ni un solo motivo para ello. Si bien reconoce que hay cosas en la vida que son horribles, comenta que hay que sobreponerse a ellas, y sobre todo no confundir el optimismo con el positivismo, que es la capacidad de ver las cosas de la mejor manera posible.

OPINIÓN PERSONAL

Me ha aportado muchas cosas esta conferencia, sobre todo la inyección de positivismo de Romain, y admiro profundamente la capacidad que tiene de escribir y de traducir. Me ha parecido enormemente interesante el hecho de que traduzca sus propios libros, esto le hace tener una gran ventaja sobre otros escritores, y en mi opinión, la calidad de las traducciones aumenta enormemente por dos motivos: ser el mismo autor el que traduce sus propias obras, y por el hecho de ser una persona que domina perfectamente los dos idiomas. Normalmente intento leer libros siempre en el idioma original para no perder los matices, pero esta vez no tendría ningún problema en leerlo en castellano porque podría estar segura de que la traducción es completamente fiel, al estar traducida (y adaptada) por el mismo autor.

Una servidora, con Romain Puértolas

Además de todo ello, el escritor me ha parecido una persona encantadora, muy cercana y agradable, de muy buen trato con la gente y siempre con una sonrisa. Ha sido un placer enorme poderle conocer, hacer preguntas, y charlar con él de manera distendida. Desde aquí, ¡muchísimas gracias por tu visita, Romain!

¡Estaremos muy atentos al 30 de Septiembre para leer su nuevo libro!

Y vosotros, ¿habéis leído alguna de sus novelas?

Las mejores canciones de amor francesas

Publicada en 23 mayo, 2015 de gramola

Se suele decir que el francés es el idioma más romántico, y el que mejor suena del mundo. ¿Estáis de acuerdo? Yo sí, jeje.
Bromas aparte, las canciones francesas se suelen caracterizar por tener unas letras muy elaboradas y profundas, de esas que no te dejan indiferente. Yo no creo ser una persona sensiblera, y hay canciones que me llegan muy adentro.
Por ello, hoy nos hemos puesto románticos y hemos hecho un ranking de las mejores canciones de amor en francés.

1. «Je vais t’aimer», Michel Sardou.

El título es claro y rotundo, expresa la voluntad y necesidad de amar a otra persona. Relata, en tramos de manera sensual, de qué manera va a amar a la pareja. He preferido mostrar el vídeo de hace ya unos años porque me ha parecido más auténtico. Esta canción siempre me ha dado escalofríos cada vez que la escucho. Algunas estrofas son realmente emocionantes.

Actualmente muy de moda por la película «La Familia Bélier», de la que os hablé en este post, la canción fue compuesta en 1976. Michel Sardou, nacido en 1947 (y no exento de polémica en algunas ocasiones), es una de las leyendas vivas de la canción francesa.

Je vais t’aimer – Michel Sardou

A faire pâlir tous les Marquis de Sade,
A faire rougir les putains de la rade,
A faire crier grâce à tous les échos,
A faire trembler les murs de Jéricho,
Je vais t’aimer.

A faire flamber des enfers dans tes yeux,
A faire jurer tous les tonnerres de Dieu,
A faire dresser tes seins et tous les Saints,
A faire prier et supplier nos mains,
Je vais t’aimer.

Je vais t’aimer
Comme on ne t’a jamais aimée.
Je vais t’aimer
Plus loin que tes rêves ont imaginé.
Je vais t’aimer. Je vais t’aimer.

Je vais t’aimer
Comme personne n’a osé t’aimer.
Je vais t’aimer
Comme j’aurai tellement aimé être aimé.
Je vais t’aimer. Je vais t’aimer.

A faire vieillir, à faire blanchir la nuit,
A faire brûler la lumière jusqu’au jour,
A la passion et jusqu’à la folie,
Je vais t’aimer, je vais t’aimer d’amour.

A faire cerner à faire fermer nos yeux,
A faire souffrir à faire mourir nos corps,
A faire voler nos âmes aux septièmes cieux,
A se croire morts et faire l’amour encore,
Je vais t’aimer.

Je vais t’aimer
Comme on ne t’a jamais aimée.
Je vais t’aimer
Plus loin que tes rêves ont imaginé.
Je vais t’aimer. Je vais t’aimer.

Je vais t’aimer
Comme personne n’a osé t’aimer.
Je vais t’aimer
Comme j’aurai tellement aimé être aimé.
Je vais t’aimer. Je vais t’aimer.

2. «Non, je n’ai rien oublié», Charles Aznavour.

Esta es la historia de un reencuentro y comienza diciendo que nunca habría pensado volver a ver a su gran amor de juventud. Le pregunta qué ha sido de su vida, si finalmente se casó con aquel hombre rico, le dice que la intentó buscar muchas veces sin éxito, y que el destino es curioso y provoca estos encuentros. Y ahora que se han vuelto a ver, nada ha cambiado, y no ha olvidado nada, todo sigue siendo como era antes. Le pregunta si la puede volver a ver.

Charles Aznavour interpreta esta canción maravillosamente, e incluso si todos los cantantes tienen algo de actores, imprime tanto sentimiento que yo creo firmemente que ha tenido que vivir esta historia, puesto que si no, es imposible cantar con tanto desgarro. A mí me despierta muchas emociones.

Non, je n’ai rien oublié – Charles Aznavour

Je n’aurais jamais cru, qu’on se rencontrerait.
Le hasard est curieux, il provoque les choses
Et le destin pressé, un instant prend la pause.
Non, je n’ai rien oublié.

Je souris malgré moi, rien qu’à te regarder.
Si les mois les années, marquent souvent les êtres
Toi, tu n’as pas changé. La coiffure peut-être.
Non, je n’ai rien oublié,x2

Marié, moi? Allons donc! Je n’en ai nulle envie.
J’aime ma liberté, et puis de toi à moi,
Je n’ai pas rencontré, la femme de ma vie,
Mais allons prendre un verre et parle-moi de toi.

Que fais-tu de tes jours? Es-tu riche et comblée?
Tu vis seule à Paris, mais alors ce mariage?
Entre nous, tes parents ont dû crever de rage.
Non, je n’ai rien oublié.

Qui m’aurait dit qu’un jour, sans l’avoir provoqué,
Le destin, tout à coup, nous mettrait face à face?
Je croyais que tout meurt, avec le temps qui passe.

Non, je n’ai rien oublié.

Je ne sais trop que dire ni par où commencer.
Les souvenirs foisonnent, envahissent ma tête
Et mon passé revient du fond de sa défaite.
Non, je n’ai rien oublié,x2

À l’âge où je portais que mon cœur pour toute arme,
Ton père ayant pour toi, bien d’autres ambitions
A brisé notre amour et fait jaillir nos larmes
Pour un mari choisi, sur sa situation.

J’ai voulu te revoir, mais tu étais cloîtrée.
Je t’ai écrit cent fois, mais toujours sans réponse.
Cela m’a pris longtemps avant que je renonce.
Non, je n’ai rien oublié.

PARLÉ
L’heure court et, déjà, le café va fermer.
Viens, oui viens je te raccompagne à travers les rues mortes
Comme au temps des baisers qu’on volait sous ta porte.
Non, non je n’ai rien oublié.
Chaque saison était notre saison.
Oui mais nous ne redoutions ni l’hiver ni l’automne.
C’est toujours le printemps, quand nos vingt ans résonnent.
Non, non, je n’ai rien oublié,x2

Cela m’a fait du bien, de sentir ta présence.
Je me sens différent, comme un peu plus léger.
On a souvent besoin, d’un bain d’adolescence.
C’est doux de revenir au sources du passé.

Je voudrais, si tu veux, sans vouloir te forcer,
Te revoir à nouveau, enfin si c’est possible,
Si tu en as envie, si tu es disponible.

Si tu n’as rien oublié,
Comme moi, qui n’ai rien oublié.

3. «Je l’aime à mourir», Francis Cabrel.

Esta canción apareció en 1979. La letra habla de cómo te cambia la vida cuando el amor aparece, ni más ni menos. «Yo no era nada, y ahora soy el guardián de sus sueños». Tuvo una traducción al español y fue bastante conocida en España y en países latinoamericanos. Como siempre, recomiendo escucharla en versión original, para que no pierda su esencia.

Esta canción se ha convertido en un himno, está grabada en la memoria colectiva y en los conciertos casi ni hace falta que cante Francis Cabrel 😉 incluso puede decirse que es él el que acompaña al público y no a la inversa. Tuve la suerte de asistir a un concierto suyo y comprobarlo en directo. Ha sido versionada miles de veces por cantantes de todos los estilos.

Je l’aime à mourir – Francis Cabrel

«Moi je n’étais rien
Et voilà qu’aujourd’hui
Je suis le gardien
Du sommeil de ses nuits
Je l’aime à mourir
Vous pouvez détruire
Tout ce qu’il vous plaira
Elle n’a qu’à ouvrir
L’espace de ses bras
Pour tout reconstruire
Pour tout reconstruire
Je l’aime à mourir

Elle a gommé les chiffres
Des horloges du quartier
Elle a fait de ma vie
Des cocottes en papier
Des éclats de rire
Elle a bâti des ponts
Entre nous et le ciel
Et nous les traversons
À chaque fois qu’elle
Ne peut pas dormir
Ne peut pas dormir
Je l’aime à mourir

Elle a dû faire toutes les guerres
Pour être si forte aujourd’hui
Elle a dû faire toutes les guerres
De la vie
Et l’amour aussi

Elle vit de son mieux
Son rêve d’opaline
Elle danse au milieu
Des forêts qu’elle dessine
Je l’aime à mourir
Elle porte des rubans
Qu’elle laisse s’envoler
Elle me chante souvent
Que j’ai tort d’essayer
De les retenir
De les retenir
Je l’aime à mourir

Pour monter dans sa grotte
Cachée sous les toits
Je dois clouer des notes
À mes sabots de bois
Je l’aime à mourir
Je dois juste m’asseoir
Je ne dois pas parler
Je ne dois rien vouloir
Je dois juste essayer
De lui appartenir
De lui appartenir
Je l’aime à mourir

Elle a dû faire toutes les guerres
Pour être si forte aujourd’hui
Elle a dû faire toutes les guerres
De la vie, et l’amour aussi

Moi je n’étais rien
Et voilà qu’aujourd’hui
Je suis le gardien
Du sommeil de ses nuits
Je l’aime à mourir
Vous pouvez détruire
Tout ce qu’il vous plaira
Elle n’aura qu’à ouvrir
L’espace de ses bras
Pour tout reconstruire
Pour tout reconstruire
Je l’aime à mourir»

4. «L’encre de tes yeux», Francis Cabrel.

Después de debatirme mucho, he decidido incluir esta otra canción. Fue escrita y compuesta en 1979 por Francis Cabrel. Trata de un amor imposible entre dos personas, se plasma la tristeza en el texto. El sentido de la letra no es lo suficientemente explícito y no permite conocer las características de las personas implicadas, sexo, edad, religión, origen social o étnico. Ha habido muchas interpretaciones respecto a qué tipo de amor se ve reflejado (amor entre dos personas que están casadas, parejas de homosexuales, etc) De ahí su origen universal. La voz melancólica de Cabrel en su interpretación ilustra a la perfección la resignación y la añoranza, sentimientos expresados en esta canción. «On revait de Venise et de liberté…»

L’encre de tes yeux – Francis Cabrel

«Puisqu’on ne vivra jamais tout les deux
Puisqu’on est fou, puisqu’on est seul
Puisqu’ils sont si nombreux
Même la morale parle pour eux

J’aimerais quand même te dire
Tout ce que j’ai pu écrire
Je l’ai puisé à l’encre de tes yeux

Je n’avais pas vu que tu portais des chaînes
A trop vouloir te regarder
J’en oubliais les miennes
On rêvait de Venise et de liberté

J’aimerais quand même te dire
Tout ce que j’ai pu écrire

C’est ton sourire qui me l’a dicté

Tu viendras longtemps marcher dans mes rêves
Tu viendras toujours du côté
Où le soleil se lève
Et si malgré ça j’arrive à t’oublier
J’aimerais quand même te dire
Tout ce que j’ai pu écrire
Aura longtemps le parfum des regrets

Mais puisqu’on ne vivra jamais tous les deux
Puisqu’on est fou, puisqu’on est seul
Puisqu’ils sont si nombreux
Même la morale parle pour eux
J’aimerais quand même te dire
Tout ce que j’ai pu écrire
Je l’ai puisé à l’encre de tes yeux»

¿Cuál es vuestra preferida? ¿Añadiríais alguna?

La familia Bélier, una película emotiva

Publicada en 26 abril, 2015 de gramola

Esta semana he tenido la suerte de ir al cine a ver «La familia Bélier». He estado en los cines Aragonia, que son los únicos de Zaragoza en los que se puede ver cine en versión original. Espero que en un futuro tengamos más opciones, pero de momento es genial poder ver una película en francés, aunque sea subtitulado en español.

Sentía mucha curiosidad por ver este film que ya han visto 7 millones de espectadores en Francia, y que ha recibido 5 César en Francia: mejor película, mejor actor (François Damiens), mejor actriz (Karim Viard), mejor actor secundario (Éric Elmosnino) y mejor guión original.

Resumen

La película narra la vida cotidiana de una familia, la familia Bélier, que posee una granja en un pequeño pueblo. Todos los integrantes de la misma, a excepción de la hija mayor, Paula (Louane Emera), son sordos. Es esta última la que se ocupa de cuestiones muy importantes, como hablar con los bancos, con los proveedores, clientes, médicos, etc, a pesar de que todavía está en el instituto. La familia tiene vacas y hacen leche, quesos y productos lácteos, que más tarde venden en el mercado. Sobre Paula recae una gran responsabilidad, ya que, aparte de dedicar tiempo a sus estudios, es la cabeza visible de la explotación ganadera.

Un día decide, por probar, apuntarse con una amiga a clases de canto. Este hecho, aparentemente trivial, hace que su profesor descubra que tiene un talento innato para la canción, y le propone presentarse a un concurso de jóvenes talentos que tiene lugar una vez al año en París.

Esto supondrá para la joven un conflicto entre sus propios deseos y sus obligaciones en la granja con su familia.

Aquí podéis ver el trailer:

Los actores

La protagonista es Louane Emera, cantante y actriz francesa, nacida en 1996. Tan sólo tiene 19 años, y le espera una brillante carrera. Participó en «La Voz», y es allí donde Éric Lartigau, director de La familia Bélier, se fijó en ella para el papel. Ha sacado un disco a la venta, «Chambre 12».

François Damiens y Karim Viard hacen el papel de los padres de Paula, y Luca Gelbert es el hermano menor. En su papel son discapacitados auditivos, lo que añade dificultad al no serlo ellos en la vida real.

Éric Elmosnino es el maestro y mentor de Paula, un actor con más de 30 años de experiencia.

La Banda Sonora

Se compone, casi en su totalidad, de canciones de Michel Sardou, uno de los grandes de la variété francesa, nacido en 1947 y con más de 50 años de bagaje musical a sus espaldas. Las canciones más destacadas son: «En chantant», «La maladie d’amour», «La java de Broadway», y por supuesto «Je vais t’aimer» (escalofríos con esta canción) y «Je vole» (momento cumbre al final, que hace aflorar muchos sentimientos)

Opinión

Ha sido un lujo poder ver esta película, que mezcla la interpretación con la canción, y más con las composiciones de Michel Sardou, archiconocidas y que nunca pasarán de moda. Admito que tenía mis reticencias por ver a Louane actuando de protagonista, había visto alguna actuación suya en concierto, y me parecía una chica de una timidez extrema, tanto que pensaba que quizá estaba interpretando un papel, pero entonces no sabía que era tan jovencita. Como actriz no lo hace nada mal, y además hay que tener en cuenta que ha tenido que aprender la lengua de signos para utilizarla en la película, y eso ha supuesto doble esfuerzo. Tiene una voz preciosa, que combina muy bien con las canciones con fuerte personalidad de Sardou.

El final es muy emocionante, y despierta muchos sentimientos en el espectador. Para mí ha resultado ser una película muy entretenida y emotiva, con una banda sonora excelente.

Recomiendo como siempre, verla en versión original, esta vez con más razón, ya que las canciones son un elemento muy importante en la película. Quiero creer que no las han doblado en español, porque sería una aberración, pero tan sólo para escuchar la voz real de Louane actuando ya merecería la pena, su voz es muy bonita como para ser doblada.

¿La habéis visto ya? ¡¡Animaos, solo estará unos poquitos días en versión original!!

La odisea de pedir un Ricard en España

Publicada en 23 marzo, 2015 de gramola

Si hay una bebida francesa que me gusta, es el pastis. Más concretamente, el Ricard. Hay otras marcas, como Pernaud, pero ninguna sabe igual que ésta. En Francia se puede pedir en cualquier bar, y para mí fue la bebida Erasmus por excelencia (quitando la cerveza y el vino).

Se trata de una bebida que se toma como aperitivo, aunque también en otros momentos del día. Sabe a anís, y tiene notas de regaliz, que a mí, particularmente, es lo que más me gusta del asunto. Es una bebida fina y elegante. Así la veo yo. Tiene la particularidad de que hay que mezclarla con agua. Concretamente cinco partes de agua por cada una de Ricard, es decir, hay que diluirlo.

Lo que uno piensa que será fácil, llegas a España y resulta que no lo es en absoluto, así que os voy a contar de primera mano la odisea de pedir y conseguir que te sirvan un Ricard en España.

Las reacciones son muy variadas según al bar que vayáis:

1.BARES EN LOS QUE NO SABEN DE QUÉ HABLAS.

«¿Ricard? ¿Qué es eso?»– preguntan directamente. Les explicas que es una bebida anisada, y entonces te dicen: «Ah bueno, tengo Marie Brizard, que es lo mismo». Gracias, pero no. No es lo mismo, de hecho no se parece en absoluto.

Este es el color que tiene el licor sin diluir

2.BARES QUE TIENEN UNA BOTELLA DE RICARD DESDE HACE 5 AÑOS EN LA ESTANTERÍA.

Efectivamente, hay bares que tienen una botella con un dedo de polvo (juro que esto lo he visto con mis propios ojos), y piensan que forma parte del decorado, ya que nunca nadie la ha pedido. Si se hace mención de pedirlo, esto nos lleva a la siguiente categoría.

Botella con solera

3.BARES QUE TIENEN RICARD, PERO NO SABEN QUE HAY QUE MEZCLARLO.

Normalmente el camarero dice que no tiene de eso. Y entonces les señalas la estantería y les dices: «¡Lo tienes ahí!», y te contestan, «Ah, vale». Y a continuación te lo ponen en vivo, sin diluir, el vaso lleno hasta arriba de alcohol sin mezclar con las consabidas cinco partes de agua. También lo he vivido con mis propios ojos. Pero la verdad es que no quiero terminar en urgencias con un coma etílico. Lo más gracioso del asunto es que lo pone en la etiqueta, en francés y en español. Sólo hay que leerlo.

A veces es útil leer las instrucciones de uso…

4.BARES QUE TIENEN RICARD Y LO SABEN PREPARAR.

Por ahora sólo he encontrado bares cuyo propietario es francés. Uno de los bares que más me gustan de Zaragoza es el Café Volante, por muchos motivos. Allí tienen especialidades francesas. Como este bar merece una entrada aparte, la podéis leer aquí.

Si hay algún español en la sala que lo sepa preparar, por favor que deje comentarios, que me tendrá como clienta fiel 😉

Maravilloso color del Ricard una vez mezclado con agua.

En Francia, a veces, se mezclaba con licor de menta, y lo llamaban Perroquet (loro). Había también una variante roja que no recuerdo cómo se llamaba, ni lo que llevaba exactamente.

Como anécdota, he de confesar que al volver a España, en una época en la que salía mucho, me llevaba una botellita pequeña de agua en el bolso, rellenada con Ricard. Así, en los bares de copas, pedía un botellín de agua con vaso, y yo misma me hacía la mezcla. Era la única manera de beber lo que realmente me gustaba. ¡Guardadme el secreto!

Y vosotros, ¿habéis probado el Ricard? ¿Os ha gustado?

PD: et s’il y a des Français par ici qui peuvent me recommander quelques bons restaurants français sur Zaragoza, je vous écoute, je n’en connais pas trop!

(Actualización) RECOPILACIÓN DE BARES QUE SIRVEN RICARD (BIEN)

– Bal D’Onsera, Zaragoza
– Café Volante, Zaragoza
– Ratatouille Bistro, Zaragoza

Claude François, leyenda de la canción francesa

Publicada en 8 marzo, 2015 de gramola

Hoy vamos a hablar de canciones que no pasan de moda. He de decir que en mi época de Erasmus en Toulouse, frecuentaba mucho los bares y discotecas. ¡Qué tiempos aquellos, en los que se salía de marcha todas las noches!

Sonaban canciones actuales, pero siempre, fuera al bar que fuera, había varias que eran atemporales. Me refiero a las de Claude François.

El cantante

Claude François nació en Egipto, aunque su familia paterna era de Lyon. Murió a la edad de 39 años, lo que lo convirtió en leyenda. El hecho más importante en mi opinión, es que fue el creador e intérprete de la canción «Comme d’habitude», en 1967, y que más tarde popularizaría Frank Sinatra bajo el nombre de «My way». La verdad es que este es un hecho poco conocido, o al menos en conversaciones informales con gente, detecto que todo el mundo duda de ello. Pero la documentación sobre Claude, Cloclo, como lo apodaban en vida, así lo atestigua.

Éxitos: Comme d’habitude

Aquí os dejo la canción, que es todo un clásico. Es muy curioso escucharla en francés, ya que el oído está acostumbrado a la versión inglesa. Pero suena bien, ¿verdad? ¡Todo en francés suena mejor! 🙂

Éxitos: Cette année-là

Otra de las canciones que pasaron a la historia fue «Cette année-là». En ella cuenta, básicamente, su trayectoria hacia la fama. El vídeo es una representación de la época, y es una muestra de la actualidad de los años 70. En él aparecen las «Claudettes», que fueron las primeras bailarinas que aparecieron ligeritas de ropa en la televisión francesa. Mirando estas imágenes ahora, es cierto que se ven unos pasos un poco extraños, pero seguro que había una gran estrategia de imagen detrás, en aquellos años debió ser una revolución.

Éxitos: Alexandrie, Alexandra

Y otra de mis canciones preferidas, y que más se escucha en las discotecas (cuando se ponen en modo nostálgico, claro está) es «Alexandrie, Alexandra». Este vídeo también es un testimonio de la época. Está dedicado a Egipto, país donde él nació.

Claude François se ha convertido en un mito, lo han versionado muchísimos artistas, entre ellos mi cantante preferido, Patrick Bruel, en su última gira. También recientemente se ha estrenado la película sobre su vida.

Fue hace ya muchos años cuando descubrí a Cloclo, y fue bastantes años más tarde cuando conocí a una de las personas más importantes de mi vida. Su padre falleció también de manera temprana, sólo lo conozco por foto. Cuál fue mi sorpresa al ver que se parecía muchísimo al cantante. Desde aquí va mi emocionado homenaje a él, A.F.M.S. Puede que se hayan conocido en la eternidad.

¿Os ha gustado la canción original de «My way»? ¿Y las «Claudettes»?

Indila, cantante revelación de la canción francesa

Publicada en 28 febrero, 2015 de gramola

Hola de nuevo. Ya sabéis que hace unos días descubrí en el nuevo DVD de Patrick Bruel a la cantante Indila. Desde entonces he querido saber más acerca de ella. Os aseguro que no me ha defraudado nada.

Indila, cuyo nombre real es Adila Sedraïa nació en Francia el 26 de Junio de 1984, aunque tiene orígenes muy dispares; India, Camboya, Argelia, Egipto… Es cantante y compositora. Tan sólo ha sacado un disco al mercado, por lo que se puede decir que es un nuevo descubrimiento, de hecho fue la artista revelación de la canción francesa en 2014.

Dicho álbum, Mini-Word, que vio la luz en 2014, ha sido triple disco de platino en Francia, y disco de oro en Bélgica. Ha sido galardonada en Enero de 2015 con el prestigioso premio francés “Victoire de la Musique” al álbum revelación. Recientemente ha rechazado representar a Francia en Eurovisión.

Tiene un estilo elegante, su voz es dulce y aterciopelada, llegando a notas agudas que tal vez otros artistas no llegarían. Tiene una voz característica, usando el vibrato, y que mezclada con sus sonidos cosmopolitas, hace que su estilo sea realmente peculiar. Yo por lo menos caí rendida la primera vez que escuché su canción más conocida “Love Story” (cantada en francés, aunque el título haga pensar lo contrario).

En este extracto de entrevista, en la página web de Charts in France relata una anécdota muy curiosa:

“(Entrevistador)Escuchando la canción “Love Story”, he pensado en el grupo Mecano.
(Indila) -Me siento halagada (sonríe). Me encanta Mecano. Es uno de los grupos que me han influenciado mucho. De hecho, son mis hermanos los que me hicieron descubrir la música que quiero defender hoy en día. Gracias a mi hermano mayor descubrí Mecano la primera vez. Me enamoré, literalmente.”

«En medio de la tremenda mediatización de la vida de los artistas, y siendo que las redes sociales son utilizadas como verdaderas herramientas de comunicación, tú te mantienes discreta. ¿Es una actitud voluntaria o es totalmente inherente a tu personalidad?
-Pienso que, para ser coherente con uno mismo, hay que hacer cosas que nos corresponden. Hay que forzarse cuando es realmente necesario. Cuando no lo es, preffiero evitarlo.La mediatización, las redes sociales…Es cierto que es un tema de actualidad. Pero, en lo que me concierne, me gusta tomar la palabra cuando hay algo interesante que decir. Con toda humildad. No soy una persona muy habladora. Yo misma tengo dificultades en acostumbrarme a Facebook y Twitter. Hago esfuerzos. Va contra mi naturaleza tomar la palabra de esta manera. Así que intervengo de vez en cuando, de forma sincera en vez de seguir una especie de guión. Se corre el riesgo de entrar en los automatismos. Y en mi opinión, eso nos haría desviarnos.»

Otra de sus canciones más conocidas es «Dernière danse», en la que habla de amor y desamor. El videoclip está rodado en París, cuidando mucho las imágenes.

Su juventud hace que tenga un enorme potencial, a mi modo de ver tiene un futuro más que prometedor. Sus próximos retos son sacar un nuevo disco, y comenzar una gira. ¡La verdad es que lo esperamos con ganas!

Los vídeos musicales están realizados de manera elegante e impecable, han hecho un buen trabajo, la verdad.

Uno de los aspectos negativo que veo a día de hoy es que su página web oficial podría ofrecernos más contenido, pues lo único que hay son varios videoclips. Es cierto que su carrera acaba de comenzar, pero podrían enriquecer un poco ese apartado, con fotos, letras de canciones, o cualquier otro tema que se les ocurriera. Veremos cómo evoluciona próximamente.

También supongo que quiere resaltar la variedad de sus orígenes con los títulos en inglés. No está mal como estrategia, pero no entiendo muy bien la finalidad, ya que todas las canciones las canta en francés, que es un idioma con inmenso valor en sí mismo.

Y una vez relatadas todas las bondades de Indila, ahora viene la parte mala, y es este ~~horroroso~~ videoclip de 2010, en colaboración con el artista TLF, que fue algo controvertido en su momento. No se parece al estilo al que nos tiene habituados en la actualidad. Sólo nos queda desear que sus derroteros no le lleven por esos estilos musicales.

Y vosotros, ¿conocíais ya a Indila?

El Nombre, una obra de teatro cómica en Zaragoza

Publicada en 15 febrero, 2015 de gramola

Estos días ha llegado al Teatro Principal de Zaragoza la obra «El Nombre». En su origen se trataba de una obra de teatro francesa, de la que luego realizaron una película. Esta película, de igual título, El Nombre (Le Prénom) llegó a España y tuvo buen resultado en cuando a espectadores que acudieron al cine a verla. Parece que se va rompiendo el cliché de cine francés= aburrido, de lo cual me alegro enormemente.

Ayer pudimos disfrutar de la adaptación al teatro con grandísimos actores españoles, como son Amparo Larrañaga, Antonio Molero, César Camino, Jorge Bosch y Kira Miró. Si resumimos esta obra, la historia trata de un grupo de amigos que se reúnen a cenar en casa de una de las parejas y anuncian el nombre que han elegido para su futuro hijo. Esta decisión provoca una cadena de reacciones que acaban sacando todos los trapos sucios del grupo, y la velada, que prometía ser feliz, se convierte en un enredo continuo.

Es una obra divertidísima, yo destacaría la actuación de Amparo Larrañaga, haciendo un monólogo larguísimo y casi sin respirar, en una de las ocasiones en las que está enfadada con el resto. En el teatro hubo un estupendo ambiente y las risas eran continuas. Se notaba el buen humor entre los actores, de hecho – yo nunca había visto semejante cosa – los actores tuvieron que parar varias veces porque se reían cuando no tocaba. Esta es uno de los aspectos que adoro del teatro, que puedes ver la reacción de los actores in situ. Las equivocaciones también son buenas, le añaden espontaneidad a la obra, y te recuerdan que son personas, no sólo actores, y que se mimetizan con el papel y tienen sentimientos. En las películas todas las escenas han pasado un filtro para que las veamos perfectas, lo cual hace que pierdan ese matiz.

Comparativa con la película original

La obra de teatro original no he tenido oportunidad de verla, pero en Le Prénom, película francesa, podemos ver a grandes actores: Patrick Bruel, Valérie Benguigui (fallecida en 2013), Charles Berling, Guillaume de Tonquédec, y Judith El Zein. En esta película el protagonista absoluto es Vincent (Patrick Bruel), incluso con voz en off, mientras que en la obra de teatro española también lo es Jorge Bosch, pero Amparo Larrañaga le sigue por milímetros. Es una gran actuación la suya. Bosch le imprime a su papel un poco de egocentrismo, prepotencia y elegancia que tiene el papel original. La verdad es que nunca le había visto actuar en el teatro, pero merece la pena verlo, representa muy bien su papel, aunque en ocasiones sí que se le vio un poco encorsetado.

La adaptación es estupenda, siguen el mismo hilo argumental, incluso las características de los personajes. La pareja anfitriona junto con sus hijos componen una familia acomodada, profesores de literatura, mientras que el amigo soltero (César Camino/ Guillaume de Tonquédec) se dedica a tocar el trombón en una orquesta.
La problemática del nombre en la versión española la han resuelto muy bien, haciendo referencia al nombre de un abuelo de una de las protagonistas, que era catalán. Obviamente esto no está en la versión original, pero queda muy bien, incluso es necesario.

Antonio Molero («el Fiti» para los amigos) hace el papel del marido anfitrión, y está a la altura completamente, la verdad es que los papeles cómicos los borda. En la versión francesa es Charles Berling.

Pero si hay un papel que está bien elegido es el de Amparo Larrañaga, que representa una madre de familia entregada, muy flexible, de buen carácter siempre, hasta que llega un momento en el que pierde en control y empieza a dar un buen repaso a todos los amigos, e incluso a su marido. En la versión original ese papel lo borda Valérie Benguigui, cómica en buena parte de la película, pero más tarde adquiere un papel casi dramático.

En resumen, una buena obra para pasar una buena tarde de risas y buen ambiente en el teatro. Y tú, ¿has visto la película original? ¿Y la obra?

La canción del verano del 98 en Francia

Publicada en 1 febrero, 2015 de gramola

Año 1998. Había aprobado selectividad y tenía todo el verano ante mí y estaba dispuesta a aprovecharlo al máximo. Unos amigos y yo montamos un viaje a Francia durante unos días. Recorreríamos todo el país, parando en sitios que seguía la ruta que habíamos organizado previamente.

Guardo grandes recuerdos de aquel viaje, fuimos cinco personas en un coche pequeñito, recorriendo toda Francia y llegando hasta París. Nuestra amistad se reforzó bastante, y vivimos una experiencia maravillosa.

Tan sólo había estudiado francés dos años, pero nos fue de gran utilidad a la hora de reservar hoteles y pedir indicaciones. Todavía el uso de internet no era generalizado y el acceso a la información no era instantáneo como en la actualidad. Fue mi primera toma de contacto real con la música y la cultura del país galo.

En el coche escuchábamos emisoras de radio francesas, pues era, lógicamente, lo que se sintonizaba. Había una canción que sonaba a todas horas. Era pegadiza, alegre, te daba ganas de vivir, salir de fiesta, pasarlo bien y olvidar cualquier preocupación. No era capaz de entender el nombre del grupo. Y así sonaba una y otra vez. Sí creía entender algo del título que anunciaban, pero no estaba segura.

No quería marcharme de Francia sin haberla identificado. Ahora cuesta creerlo, pero había cosas que, si no averiguabas en el momento, se perdían para siempre.

El álbum
Un día fuimos a una gran superficie comercial. Fui a la sección de discos y los títulos no me decían nada. Vi pasar a una dependienta, y supe que era esa ocasión, o nunca. Le pregunté, con el poco francés que conocía cuál era esa canción que sonaba tanto, que decía algo de “chemise”. Le costó un poco entenderme, pero finalmente lo hizo, fue a buscar el disco y me lo entregó.
Esta es la portada, el grupo es ZEBDA, y el disco se tituló «Essence Ordinaire», siendo disco de platino en 1999.

La canción
La canción que tanto sonaba, y sigue sonando, es «Tomber la chemise», y ha quedado para siempre en la memoria colectiva como una canción festiva. Más de una 15 años después, es un clásico en bares y discotecas. Lo típico era que todos los chicos terminaran sin camisa, cuando terminaba la canción. Esta canción tuvo un éxito abrumador para la banda, llegó a estar durante 3 semanas seguidas en el número 1 de las listas de éxitos musicales en Francia. Después de este hito, los integrantes llegaron a declarar que les resultaba difícil escribir sobre desigualdades sociales (tema recurrente de sus canciones), teniendo una cuenta corriente repleta de dinero.

El grupo
Se trata de un grupo formado por siete integrantes, algunos de origen árabe, aunque establecidos en Francia, y más concretamente, en Toulouse. Escogieron este nombre porque en francés, el apelativo de árabe se dice «beur» (arabe al revés, en verlan, y suena parecido a «beurre» (mantequilla). Zebda quiere decir mantequilla en árabe. Su música tiene mezcla de varias raíces y estilos: rock, punk, reggae, y gira en torno al mestizaje. Después de varios años de andaduras en solitario de varios de sus miembros, el grupo se volvió a reunir en 2008.

El vídeo
En el vídeo actúan los integrantes de Zebda como repartidores de muebles. También podemos ver a Jamel Debbouze, conocido actor cómico francés, y a Omar y Fred (en aquellos años, pareja de cómicos). Hoy en día, Omar Sy es más conocido por sus actuaciones en la gran pantalla.

La canción nunca pasará de moda, pero hay que reconocer que el vídeo ya tiene sus años y se nota el paso del tiempo. A pesar de todo, ¡es muy divertido!

Y a vosotros, ¿os ha gustado esta canción?

Nuevo disco en concierto de Patrick Bruel, un grande del pop francés

Publicada en 25 enero, 2015 de gramola

Hace unos días llegó a mi casa el nuevo DVD de la gira 2014 de Patrick Bruel. Ha sido una gira maratoniana, de un año y medio de duración aproximadamente. Y ahora tenemos la posibilidad de poder disfrutar de sus conciertos siempre que queramos.

El DVD

En el DVD Es un estuche muy completo, se compone de 2 DVD y 2 CD. Los dos CD son las grabaciones del concierto, un DVD es el concierto en sí, y en el otro DVD podemos ver al equipo entre bastidores, un encuentro con su club de fans, y el making off dela gira. Casi nada.

Tuve la suerte de ver a este gigante de la música pop francesa este verano, en Bayona. Un concierto estupendo, de casi 3 horas de duración. Me sorprendió muchísimo la gran conexión que tiene con el público, y las tablas que tiene sobre el escenario. No en vano lleva más de 30 años de carrera, tanto en el mundo musical como en el cine y el teatro. Para quien no lo conozca, se trata del protagonista de la película «El nombre», entre otras cosas, una película muy divertida, por cierto.

El concierto

Este concierto se grabó en el estadio Pierre Mauroy de Lille, donde se celebró una velada especial con artistas invitados, además de grabarse y retransmitirse en directo. No imagino la cantidad de medios técnicos que hacen falta para que nada falle en un momento así. Seguro que hubo algún imprevisto, pero el resultado final es buenísimo, la grabación es impecable.
Los conciertos se componen de nada menos que 27 canciones. La verdad es que se agradece acudir a un concierto y que el artista se esfuerce en hacer que todo el mundo se marche contento.

En el DVD, Patrick Bruel hace un repaso a los temas más afamados de su carrera musical, así como otros actuales, e incluso se atreve con alguna canción en inglés. Es interesante observar la mezcla de estilos musicales que hace, y que caracteriza ese mestizaje cultural que hay en Francia, como ejemplo destacaría la puesta en escena de la canción «Au café des Délices», con el escenario ambientado con estilos árabes. En esta misma canción nos da una buena sorpresa, y es que intercala la canción «Alexandrie, Alexandra», de Claude François, «Cloclo», artista de los años 60 fallecido en un accidente en 1978. Es impresionante ver cómo mezcla en el escenario estas dos canciones, una ambientada en Túnez, y la otra en Egipto. Gusta también ver cómo termina esta canción con el giro apoyado en las rodillas, que popularizó «Cloclo». ¡Fue un gran momento en el concierto de Bayona!

En cuanto a los artistas invitados, van pasando por escena: Florent Pagny, Indila, Louane, Veronique Sanson, Jean-Louis Aubert, y como presentador en el bonus, Michael Youn.

Me ha sorprendido de manera muy agradable el dúo con Indila, cantante de la que no conocía prácticamente nada, pero que a partir de ahora voy a descubrir. Hacen dueto en la canción «Lequel de nous», una canción preciosa, que habla de la tolerancia hacia el prójimo. De hecho, la presenta Patrick de la siguiente manera (es un extracto de su letra):

«Lequel de toi, lequel de moi aura l’audace ?
De voir en l’autre autre tout le contraire d’une menace»
«Quién entre tú y yo tendrá la audacia
de ver en el otro todo lo contrario que una amenaza»

A la vez que salen proyectado en el escenario imágenes de líderes mundiales dándose la mano, como símbolo de paz. La verdad es que la primera vez que escuché esta canción pensé que solo trataba de amor, pero es más profunda que eso. Y el dúo de Patrick e Indila funciona fenomenal, la voz aterciopelada de ella se complementa perfectamente con la voz rasgada de él.

En lo que a nuevos estilos se refiere, Patrick canta la canción de su último disco «Maux d’enfants», con la colaboración de La Fouine, un cantante de rap. En este concierto no está como artista invitado, por lo que el cantante se atreve a rapear su parte. ¡No lo hace nada mal, de veras! Nunca pensé que este cantante se atreviera con el rap. Es un cantante muy versátil en ese sentido.

Es increíble cómo cambia de registro cada vez que una canción cambia, en algunas habla de reencuentros, y en otras de acoso escolar. No debe de ser nada fácil mantener la mente fría, a veces las canciones son algo duras.

Por lo demás, sintoniza perfectamente con el público, e interactúa sin cesar, por lo que hace que todo el mundo pase un rato sumamente agradable y divertido. También es de resaltar la frescura con la que presenta de nuevo sus canciones más antiguas, les da un toque moderno y actualizado. Puede que sea uno de los motivos de su gran éxito, el hecho de saber alternar lo antiguo con lo actual, y que ambos estilos convivan con cordialidad.

Si tuviera que emitir unas conclusiones, serían estas:

Lo peor:

Siempre, en todas sus giras, incluye la canción «Décalée», que a mi modo de ver, no ha envejecido bien
Los bailarines, en mi opinión, no llevaban ropas muy adecuadas. Quizá han querido darles un toque demasiado moderno, que no encajaba bien con el espectáculo.
¡Patrick, por más que lo intentes lo tuyo no es bailar! 🙂 Sin embargo, se agradecen mucho tus esfuerzos, los pasos sencillos te funcionan muy bien.
Parecido con el inglés, céntrate en tu idioma nativo, que es maravilloso ;).

Lo mejor:

Casi 3 horas de concierto
Repaso a todos los grandes éxitos de su carrera musical
La mezcla de estilos ha sido algo muy interesante de ver
El comienzo es espectacular, con la sombra de Patrick detrás de una tela enorme y con una cuenta atrás con fotos suyas de todas las épocas.
Los artistas invitados han dado lugar a dúos de auténtico lujo.

He disfrutado enormemente viendo este concierto maravilloso, y acordándome de la estupenda noche que vivimos en Bayona.

Merci, Patrick!

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